设计史论考研：北理工设考研设计史论整理
作者：設計詩（作者：設計詩（QQ：：1056879530）） 本资料来自北理工设考研群（本资料来自北理工设考研群（QQ：：127446331）） 北理工业设计考研设计史论整理北理工业设计考研设计史论整理 设计思潮设计思潮 （运动、风（运动、风格、流派）格、流派） 哥特风格 流行时间流行时间 流行地流行地区区 代表人物（组织）代表人物（组织）及其经典作品经典作品 及其主要内容（特点、主张）主要内容（特点、主张） 11 世纪至15 世纪 欧（于国） 洲源法 高直式，城堡风格，细长尖顶，细长窗，葱头形拱顶，彩色玻璃画，簇柱浮雕；橡木家具， 雕刻拱形门，教堂使用。 室内装饰和家具，纤细轻巧，繁琐装饰，娇艳色彩， 中国装饰。 哥特式又称高直式，哥特建筑风格是从古希腊罗马及中世纪早期城堡建筑风格的基础发展而来的设计史论考研，但建筑更加高大，复杂。其主要的设计特点，如细长尖锐的顶部装饰、细长的窗户、立柱、和门窗上部半圆形和葱头形状的拱顶，宽大的窗子上有彩色玻璃宗教画设计史论考研，广发的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。哥特式家具多用英国深色橡木制作，粗旷敦实雕有尖顶拱形门，皇冠和花卉图案，适合中世纪遗留的教堂建筑，深受教堂喜爱。
1、主要体现在建筑的室内装饰和家具设计领域。2、具有纤细、轻巧的妇女体态造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。3、装饰的题材有自然主义的倾向，植物形象，娇艳色彩。4、是巴洛克风格的延续，是中国清式设计风格严重浸染的结果，在法国又称“中国装饰” 。 1、追求浮华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。2、刻意追求反常出奇，标新立异的形象。3、风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到家具和室内设计。4、巴洛克家具使用扭曲的腿部来代替方木或者旋木的腿，后来出现宏大的涡形装饰，表现出热烈奔放的激情。 新古典是指资本主义初期最早出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上是指 18世纪 60 年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟” 。在建筑上追求建筑物体的单纯、独立和完整。细节朴实，形式符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。新古典在各国的发展虽然有相似之处，但多少有些差异，大体上在法国是以罗马式样为主，而在英国、德国则是希腊式样较多。 产生于英国工业革命之后，主要特点：1、反对资本主义制度和大工业生产，回避现实向往中世纪世界观，崇尚传统文化艺术。
2、要求发扬个性自由，提倡自然天性。3、追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方情调。4、对后来的英国工艺美术运动产生深远的影响。 洛可可风格 18 世纪 法国 路 易 十五时代 法国 巴洛克风格 16-17 世纪交替时期 意大利 浮华浮夸， 矫揉造作，反常出奇，体现于天主教堂， 家具扭曲腿，涡形装饰， 热烈奔放。 新古典主义 1760-1880 欧美 谢拉顿 （英国家居设计师） 简洁典雅，节制少装饰，单纯朴实，独立完整，理性，法国罗马式，英德希腊式。 浪漫主义 18 世纪末19 世纪中 英国 反资本主义， 反工业，回避现实，中世纪传统，自有天然，异国情调 维多利亚风格 1837-1901 英国 艺术复辟，自由组合装饰，矫揉造作，华丽繁琐，异国风气，自然风格， 唯美主义。 维多利亚风格是 19 世纪英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格， 它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。 维多利亚式风格喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合。它包括了各种装饰元素，样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用。视觉设计上的矫揉造作，繁琐装饰，异国风气占了非常重要的地位。
维多利亚风格带来的是视觉上的绝对华丽与分割取舍，人类对于自然和装饰的唯美体现得到了最大化的发挥。 起源于 19 世纪下半叶英国的一场设计改良运动，参考了中世纪的行会制度。涉及领域包括装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，起因是工业革命的批量生产所带来设计水平下降，工艺美术运动 英国 拉斯金 （理论奠基人） 、莫里斯 （莫里斯设计事务所） 莫里斯-韦伯共同设计的“红屋” 领域，起因，导火索，反工业生产，自然纹样，哥特风格，手工艺，传统复兴，朴实诚恳，装饰成本。 1850 年水晶宫博览会是导火索。反对工业化、机械化、大批量生产，追求自然纹样和哥特风格，强调手工艺，反对机械化批量生产。反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。提倡哥特风格，讲究朴实诚恳。装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。拉斯金思想：1、艺术与设计结合，反对大小艺术。2、主张艺术为多数人服务。2、师承自然。3、手工艺术与工业结合。莫里斯的思想：1、设计为大众，民主色彩。2、强调手工艺，反对批量生产。
3、倡导回归自然，推崇哥特。 它是对维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，是对工业化风格的强烈反映，力图重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，完全放弃传统装饰风格，转而采用自然中的一些装饰动机，比如植物动物为中心的装饰风格的发展。实际上是工艺美术运动在欧洲大陆的继续传播，不喜欢过分的简洁，主张保有生命力的装饰因素。新艺术运动崇拜自然， 但他们热衷的是一种自然的活力， 这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。认为应该去寻找自然造物最深刻的根源，主张运用通过认为提炼的自然形式，从植物中抽象出来的纹样是新艺术的一大特点。新艺术的风格变化是很广泛的，在不同国家和地区有不同的特点。应该说新艺术是一场艺术运动而不是一种统一的风格，本质上是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。 相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表特征。霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路 12 号住宅是经典作品。 威尔德倡导不排斥装饰的理性， 主张“合理”地运动装饰以表明产品的特点和目的，是现代理性主义设计的先驱。 麦金托什设计主调是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。
对高直风格的刻意追求或多或少的影响到了产品的功能。 运动口号“为时代的艺术——艺术应得自由” ，受到了麦金托什设计风格的影响，霍夫曼倾向于规整的垂直构图，逐渐演变成方格网的设计形式。与正宗的学院派分离，虽然他们的装饰作品多取材于大自然，但采用抽象的表现形式，体量简洁，线条和几何新艺术运动新艺术运动 19 世纪末到 2 世纪初 欧洲大陆 反维多利亚风格，放弃传统，提炼自然装饰，生命力的装饰，抽象植物纹样，风格多样， 运动而非风格，设计简化和净化。 比利时新艺术运动 比利时 霍尔塔、威尔德、 格拉斯哥四人组 英国 麦金托什（高直椅、杨柳茶室） 维也纳分离派 1897-1933 奥地利 霍夫曼（棋盘） 、莫瑟、奥布里奇。 霍夫曼设计的银质花垂直构图， 抽象表现，有力的线条和几何造型，功能原则，良好作者：設計詩（作者：設計詩（QQ：：1056879530）） 本资料来自北理工设考研群（本资料来自北理工设考研群（QQ：：127446331）） 篮 比例，注重材料，不可以装饰。 造型连续而有力。分离派将功能作为设计指导原则，实用作为首要条件，强调良好的比例和是当地使用材料。在需要时可以进行装饰，但却不刻意追求装饰。
法国是新艺术的发源地，包括巴黎和南希两个中心。吉玛德地铁风格，巴黎地铁入口设计。法国的新艺术收到“唯美主义”和“象征主义”的影响，追求华丽，典雅的装饰效果，其所采用的动植物纹样大都是流畅弯曲的线条。 和比利时新艺术手法相同，浪漫主义的的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去。他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究他独创的塑性建筑，设计早期为摩尔风格，中期转为哥特风格。 分为两个阶段， 1900 年之前， 带有明显的自然主义和象征主义色彩， 充满了幻想神秘，表现出自然主义质朴的哥特风格，装饰图案盛行。1900 年之后，蜿蜒曲线因素受到节制，逐步转成几何因素的形成构图，进而向功能主义发展，开始走向理性。 积极推进工业设计的舆论集团，由艺术家、设计师、政治家和企业家等组成，成立目标是“通过艺术、工业与手工业的合作，用教育、宣传及对有关问题采用联合行动的方式来提高工业劳动者的地位。 ” 大力宣传功能主义， 肯定机械在设计和生产中的作用，反对立足于装饰和手工艺的“青年风格” ，提倡将产品的形式和功能相联系，并考虑成本核算。引发了关于生产和设计标准化的大辩论，成为现代标准化生产的先声。
对德国和欧洲的工业设计的发展起到了积极的推动作用。 它起源于现代艺术，受到了包括未来主义、立体主义、抽象主义等艺术派的影响，结合了工业化大生产的时代特征。它是从建筑设计领域发展起来的一场对传统意识形态的革命，体现出鲜明的革新性、民主大众性、主观性和形式主义、功能主义、理性主义等特征。强调机械美、功能美，主张用科学、客观的理性精神进行设计。主张简洁、实用，反对因袭传统，否定装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来。肯定工业化大生产，运用新技术、新材料进行设计，提倡艺术与科技结合的“机器美学” ，从而发展出与传统截然不同的风格形式。它希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，从而消除社会的不公平，表现出强烈的社会民主色彩。具体主张：1、认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械内部逻辑来确定。2、认为一件物品的美和价值取决于它对其目的的适应性， “形式追随功能” “房屋是居住的机器” ，强调功能对形式的决定作用。3、运用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。4、重视设计对象的建造成本。 来源于《风格》杂志，荷兰风格派绘画对风格派有较大影响，善于运用长方形、正方形等简单的几何形式，将红黄蓝三原色和黑白灰重新组合，形成有秩序的世界。
基本特点：1、绝对抽象原则，艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，运用基本几何形状和构图来表现“和谐” 。2、风格派不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系。 1、颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造生活设计史论考研，认为艺术表现不依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取材于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的表现形式也应该是抽象的几何形式。 2、 构成派力图表现材料本身特点的空间构成形式作为绘画及雕塑的主题。 包豪斯是由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成。包豪斯三个阶段：格罗皮乌斯时的理想主义阶段，抬高手工艺地位，试图融合艺术与手工艺，相信通过“非政治”的艺术方式来改造社会。迈耶时期的共产主义阶段，强调产品与使用者，设计与社会之间的密切联系，认为评判艺术与建筑的价值的唯一标准是它们形成什么样的社会效益。米斯时期实用主义阶段，主张用现代技术创造和谐形式，强调形式的特性，要达到审美上的正确性。 教学五条原则：一是在设计上提倡自由创造设计史论考研，反对模仿因袭墨守成规。二是将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大规模生产。三是强调基础练习，从现代抽象的绘画和雕塑中发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。
四是实际动手能力与理论素养并重。五是把学校教育与社会实践结合起来。 三个基本设计观点：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计须遵循自然与客观法则。 包豪斯的意义包豪斯的意义：1、使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。2、它对设计教育有着深远的影响，其教学方式成了许多学校艺术教育的基础，它培养的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。3、包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义经典。 包豪斯批判：包豪斯批判：1、为了追求新的工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形，从而走向了“形式主义”的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。2、包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此强调的“功能”也是高度抽象的。3、严格的几何造型和对工业材料的过分追求，使产品有了一种冷漠感，缺少应有的人情味。4、 “现代主义”沦为“精英主义” 。6、提倡“国际风格”与传统决裂，各法国新艺术风格 巴黎、南希 吉玛德、盖勒（新艺术家具） 、萨缪尔宾 唯美华丽，装饰典雅 西班牙高迪的设计 高迪（米拉公寓、圣家族大教堂、巴特罗公寓） 德国青年风格 19 世纪 90年代 德国 雷迈斯克米德、 贝伦斯 1900 年之前自然主义，之后转为理性 德意志制造同盟 1907-1933 德国 穆特修斯、威尔德、贝伦斯（AEG 透平机制造车间、电风扇、电钟） 促进工业设计，宣传功能主义， 肯定机械，设计制造标准化 现代主义运现代主义运动动 1920-1950 格罗皮乌斯 （法古斯工厂） 、米斯、柯布西耶（萨伏伊别墅、 新精神馆） 起源现代艺术，结合工业化，发展于建筑业， 与传统设计决裂，民主大众性，功能主义，理性主义，形式主义，机器美学，新材料新技术，设计改造社会。现代主义三驾铁骑 风格派 1917-1931 荷兰 杜斯伯格、蒙德里安（油画构图） 、里特维尔德（红蓝椅、乌德勒支住宅） 、奥德 绝对抽象， 几何构图，三原色，黑白灰，秩序，比例，和谐 构成主义 1917-1928 苏联 马列维奇、塔特林（第二国际纪念塔） 、李西斯基、罗德琴科 工业...